Depuis 2002, le concept du Musée de Mirecourt repose sur « la fabrication de la musique », inhérente au territoire, pôle majeur de la facture instrumentale française. Conjointement à la présentation de sa collection dans le cadre d'expositions thématiques, renouvelées tous les deux ans en moyenne, le musée s'attache à valoriser également les savoir-faire liés à la facture instrumentale et à la musique, vivants et évolutifs.

Pour rendre accessible à tous un propos technique qui peut intimider les néophytes, l’équipe du Musée de Mirecourt a créé différents dispositifs favorisant l’expérience et rendant le public acteur de son apprentissage. L’exposition regorge ainsi d’outils de découverte (établi tactile, instruments de musique à essayer, etc.) dont chacun peut s’emparer. En outre, la présentation in situ d'un ancien atelier de luthier permet l’immersion dans l’atmosphère d’un atelier, où les visiteurs peuvent rencontrer un professionnel de la facture instrumentale, qui y propose des médiations sur la fabrication des instruments de musique. Des interventions conjointes de facteurs d’instruments et de musiciens sont également organisées régulièrement au musée pour évoquer l’ensemble du processus de la fabrication de la musique. Des médiations sont conçues spécialement pour les jeunes publics, qui peuvent s’essayer aux gestes du luthier et à la fabrication d’instruments simples. La création artistique n’est pas en reste : par exemple, récemment, le projet « Histoires de canifs » a permis de mettre en lumière des récits intimes de luthiers et d’archetiers.

À travers ces exemples et d’autres, nous nous attacherons à montrer comment le Musée de Mirecourt met la créativité au service de ses publics et de la démocratisation de son propos.